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艺术心灵与空灵

张雄艺术网 http://www.zxart.cn发布时间:2016-10-13 来源:信息时报

摘要: 中国画始终都在讲形式美这个主题,形式美是以“留白”的表达方式再融以笔墨技巧来完成。“留白”是无墨之用,这不是过分抬高“留白”形式在中国画中的位置,而是事实存在,是一种间隔的条件,是一种产生迷离景象的诗...

原标题:艺术心灵和空灵


人与禽兽的差异在于人是有理性、有智慧,是知行并重的动物,人的智慧建立了人生观、宇宙观,构筑了人们情绪中的深境和人格和谐的美。哲学求真,宗教道德求善,人的精神从哲学中获得人生的智慧和宇宙观念并产生“心灵的启迪”。

 

艺术境界的高下,与其人生观相关,它的深邃,与人的艺术心灵同样深邃!艺术心灵的诞生,在人生忘我的一刹那。中国画构图常留有大量的空白,尤其是宋元之后的文人画,逸笔草草,不拘形似,画家所描绘的自然生命常呈现在一片虚白之上。一山一水、一树一石、一花一鸟,与洁白的素底相互映衬,造就了中国画特有的空灵和虚静的艺术境界。

 

画家的一点觉心,静观万物,光明磊落而各得其所,呈现着各自内心世界和自由的生命,所谓万物静观皆自得,苏东坡诗云:“静故了群动,空故纳万境。”中国画的空白绝不是空洞无物、可有可无,而是形式语言的构成要素,画家心灵的反映。根据不同的对象,这些空白将给人以丰富联想,虽无笔墨,却有画家精神的寄托、情思的流露。

 

中国画可以在单纯水墨中表达丰富,用单纯的黑白表达天地万物,产生并赋予空白以丰富的内含和审美价值,体现艺术的高度概括性。

 

王冕有一幅《墨梅图》,画面上一枝梅花横出,两三分枝穿插其中,淡墨点点,落英缤纷。除一枝梅花,几行落款外皆为空白,“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝”,给人以丰富的艺术联想。

 

空白大量应用于山水画中,如云、水常常用空白来表现其流动与不可捉摸。以空白体现蒙胧性意象,使欣赏者的审美意识具有更好的想象空间,使观众与画家的心灵实现联通。

 

王维诗曰:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”当人以空灵的心境去体会万物,此时空是空,实也是空,静境是静,动境也是静。

 

画不在大小,在于气局,咫尺之画有千里之势。中国画讲开合、讲气韵,这种开合与气韵之妙,就产生了画中的动感、气局,赋予了作品的生命力,也是画家心灵的窗口。

 

“白”就是“无”,落到画面上,便是“虚景”。中国画家用“黑白”二素,恰到好处地在描绘自然与理念之间设计画面的虚实关系。墨分五彩,在某种意义上说,成为中国画审美之必然。

 

艺术之美感养成在于“空”,由距离产生美,使自己不沾不滞,对象得以孤立绝缘,自成境界。舞台的帘幕、雕像的基座、图画的框子、诗词的节奏和韵脚,从窗户看山光水色、夜幕下赏灯火街市、月色下观清幽小景,都是在距离中产生美。中国画始终都在讲形式美这个主题,形式美是以“留白”的表达方式再融以笔墨技巧来完成。“留白”是无墨之用,这不是过分抬高“留白”形式在中国画中的位置,而是事实存在,是一种间隔的条件,是一种产生迷离景象的诗情,是画意。

 

唐李方叔《虞美人》:“好风如扇雨如帘,时见岸花汀草涨痕添。”明董其昌曾说:“摊烛下作画,正如隔帘看月,隔水看花!”这都是晓得距离在美感上的重要。萧条淡泊,闲和严静,是艺术家的心襟气象。这心襟,这气象能令人“事外有远致”。陶渊明的《素心人》,指的是这境界:“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辩已忘言。”可见艺术境界中的空并不是真正的空,乃是由此产生真美,由“心远”接近到“真意”。画面的疏密并不体现在于画得多少而在于艺术家的灵心独运,画得好,就是在密处也能见出空灵,如果画得不好,即使画面再空灵,也难有高诣。中国艺术的奇妙就在于宛若一座空山。

 

这艺术心灵所能达到的最高境界,由空灵而起。中国画树大根深,框框多,底蕴很深,形成独特的空灵审美观,而这个空灵的审美观则必须来自于画家的精神世界,也即心灵的启迪。

 

(责任编辑:胡莹

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