“睿心天地——贺友直艺术回顾展”今日揭幕

 开幕式现场

开幕式现场

张雄艺术网讯 2016年11月21日，恰逢贺友直老先生九十五岁诞辰之际，由中国美术家协会、北京画院、中华艺术宫共同主办，北京画院美术馆承办的“睿心天地——贺友直艺术回顾展”在北京画院美术馆隆重开幕。此展是自2007年北京画院美术馆推出的“二十世纪中国美术大家系列展”中的第41个展览，也是贺老的作品第二次亮相北京画院美术馆。

贺友直(1922——2016)，浙江镇海县人，1922年生于上海，1949年开始创作连环画，两年后加入上海美术工作者协会。1952年参加上海连环画工作者学习班，随后分配至新美术出版社工作，任专职连环画创作员。1956年并入上海人民美术出版社。1981至1987年期间，于中央美术学院连年系任教，被教育部授予兼任教授职称。至今已创作连环画作品百余本，以及大量风俗画和文学插图等美术作品。其中《山乡巨变》获第一届全国连环画评奖绘画一等奖;《白光》、《十五贯》分别获第二届全国连环画评奖绘画一等奖和二等奖;《皮九辣子》获第四届全国连环画评奖绘画二等奖;《朝阳沟》获建国三十周年全国美展三等奖;《小二黑结婚》获第九届全国美展银奖;《贺友直艺术》(画册)获上海市第四届文学艺术优秀成果奖。先后参加 “连环画沙龙”(瑞士)、“贺友直连环画创作回顾展”(法国、德国)、“贺友直艺术展”(上海、广州)、“贺友直画故事”(新加坡)等展览。曾任中国美术家协会常务理事、中国美术家协会连环画艺委会主任、中国出版工作者协会连环画研究会副会长、上海美术家协会副主席、上海市文联委员、上海人民美术出版社编审等职。

作为二十世纪最具代表性的连环画家之一，贺友直先生从1949年开始画连环画起，就一直立足于对社会发展的记述、表现与宣传。在连环画创作过程中，他总结了“三句真经”，“从生活中捕捉感觉，从传统中寻找语言，从创作实践中发现自己”，全面地概括了连环画创作的要义。从生活中来、到生活中去已经成为了他的创作的“灵魂”。贺友直的创作反映出他植根于生活的创作态度。他精心研习传统绘画技法，从传统中寻汲取养分和灵感，用富有生命力的白描形式将现实生活与中国传统绘画手段进行巧妙的结合。他在创作实践中反复探索，沉到生活中，浸到创作中，总结出“四小”的连环画创作规律——“小道具、小动物、小动作、小孩子”。其重要的连环画作品《山乡巨变》经过两次反复易稿，丢掉了自己过往的创作方法与形式，从传统中找到出口，发现属于自己的艺术语言。《山乡巨变》后的《朝阳沟》，贺友直没有重复自已以往的创作，开始突破文字脚本的条框，不再用图画翻译文字，而是开始思考如何发挥绘画的创造性，在文字的要求下再度创造与阐释，有意识地带入情感化的表现。他的作品已独立于文学作品之外而具有独特的审美价值，他的连环画作品走进了人们的日常生活，成为了当时颇具时代精神的艺术象征。

陈丹青先生接受张雄艺术网采访

1996年起，贺友直先生转向风俗画的创作。期间先后创作了《贺友直画三百六十行》、《申江风情录》、《儿时玩耍》、《走街串巷忆旧事》等多组表现老上海社会风俗的系列作品及《贺友直画自己》、《我自民间来》、《生活记趣》等自传体连环画。贺友直曾说：“我转到风俗画，转得自然，转得合适。老上海、旧街巷、市井生活、人间百态，这些都在我的脑海里，拿起笔就能画，得心应手。”贺友直先生的这种转变，是他对连环画创作的坚持与豁达，也让他的连环画创作在连环画整体消退的形势之下有了新的生命与活力。他将编文与绘画二者集于一身，自编自绘。他用连环画这门自己画了一生的绘画艺术形式，记录了一处处、一件件、一种种的地域文化和民间故事，在方寸间细腻生动地记录并再现了民俗民风，具有特殊的文献价值与艺术价值。

贺老曾说，画连环画就是画故事。本次展览以“故事”为单元设置板块，展出了贺友直先生系列风俗画《儿时玩耍》、《二十四孝故事》、《新加坡双林寺建寺历史画》、《十二月历图》、《水浒十丑图册》等作品，用一个个“故事”，讲述了贺老的艺术历程。其中中华艺术宫藏贺老的最具代表性连环画作品《山乡巨变》、《朝阳沟》及自传体连环画《我自民间来》，涵盖了贺老各个阶段的创作，配合连环画出版物及相关文献的呈现，以多样化的展示形式，全面、立体、真实的呈现了贺友直老先生的艺术天地，令人叹为观止。

据悉，本次展览将持续至2017年1月3日。