其命惟新 ——李康的版画艺术

​低空飞翔（版画） 100×150厘米 2016年 李康

月色往往带给人遐想。那淡淡的蓝色清辉洒向朦胧的世间万物，宁静而悠远。艺术家李康以“暖月光”为题展出作品，一“暖”字，契合了这己亥初春气象，更引发了探究的意趣。

关山月美术馆展出的“暖月光”李康系列作品，展示了作者近年来创作的木刻版画、水彩、色粉、水墨作品。平常无奇的画面里，表达植物的题材居多。这可能与他10余年间扎根在深圳龙华一个叫做大水田的偏僻村庄有关。而立之年刚过，他一头扎在因版画结缘、因版画而兴盛的岭南村庄。他像南方的植物一样，吸足这里的阳光雨露葳蕤地生长。一株开满鲜花的树、惊蛰季节里城中村的树木花草、清明时节的杏花疏影、夏至里一棵古朴老树、立秋过后的竹影……这些用木刻语言表现的景象，并不因为仅有黑白两种颜色而显得苍白。植物的茂盛形态，枝叶的丰富多姿，于恬淡清幽、孤寂静谧中充满勃勃生机。植物中会不经意地出现一些飞着的夜莺、隐约的野兔、舞动的鹤影以及鸣叫的虫子，使得画面静态中透出了生命的灵动。这种灵动迸发出自然界的孕育、成长和创造的力量。一草一木的自然意象，生发形成由简单而趋于有内涵、有体系的象征意义。不难理解冷色调的月色为何可以漾溢出生命的暖意。

与北大荒版画派系浓烈、粗犷、豪壮风格不同，李康的版画表现手法吸纳了南方画派的精致细腻。排刀的细线配以圆刀、角刀的虚实变化，使得作品从具象写实中超脱，幻化出朦胧、空澄、清幽的禅意，抒写出对自然世界和本体内心的省察。套色木刻《境·界》画面中，透过那细密的木刻竖纹与横纹，一只硕大无比的飞鸟越过水面、展翅而飞，平静如镜的水面映照着飞翔的投影，构成了动静相宜、黑白相守、高低相倾的意境，折射出一种态度和境界：在人生的道路上，要不断审视自我，并在自省自励的修炼中前行、超越，实现人生追求与价值。另一幅表现贵州平塘射电望远镜的木刻作品《天眼》，更是别出心裁地想象一只雄鹰飞过苍莽峰峦在星际翱翔，关注青山、关注星空，蕴含着高远志趣与恢弘大气。

艺术的魅力在于常创常新。为了追寻版画表现力的突破，李康尝试着把木刻版画的凝重表达与水彩画的变化渲染有机结合，使画面更具表现张力。在版画与水彩结合的纸本综合作品《低空飞翔》中，用刻刀把降落伞、纸飞机、树枝和游泳池、休憩状态的鸟等景物刻画出来的同时，运用了水彩的手法描绘了变化着的自然景观，以“故乡的泥土触手可及”的低空飞翔状态表达对故乡的思念之情。《未来可期》用木刻勾勒出一个少年和远处南方城市的剪影，水彩描绘出湛蓝的星空和云彩，抒写了作者对人生、对事业、对未来的热情、信心和期待。

拿过木刻刀的人应该知道，金克木之道绝对是枯燥乏味的。有时，伏在木板前一刻就是个把月，留下一地木屑，满身疲惫袭上心来。不断地否定、不断地修正，让灵感凝固在木板上、表达在颜色与纸本间，刻意表达的快感却又是无与伦比的。自1998年首次参加全国美术作品展，李康每年给自己定个小目标：无论如何，必须在创作上有个小突破。由单个作品开始，他这几年逼着自己每年办展览、出版作品集。

人的心境是需要锻造的。一个人能从纷繁的事物中保持一份闲心，与纯朴的植物对话，在忙与闲间，在动与静中，寻求新的发现，捕捉新的语意，定会唤醒生命中蛰伏着的梦想，闪耀出无穷无尽的智慧火花。我相信，这样的生命，永远会保持着崭新的暖色，焕发出不平凡的新意。